Visualizando el disenso 2: el arte como graffiti
Traduccido del artículo original: «Visualizing Dissent: Art As Graffiti» por: Jeremiah McNichols
Marianne Joergenson, diseñadora gráfica y artista danesa, coordinó un ejército voluntario de tejedoras de Europa y EE. UU. para producir la obra de arte de arriba, «Pink M.24 Chaffee», que colocó un tanque de la Segunda Guerra Mundial fuera del Centro de Arte Contemporáneo de Copenhague y envolvió en un manto compartido de protesta inspirada. Joergenson escribió extensamente sobre el proyecto en su sitio web, y la siguiente declaración me llamó la atención:
«A diferencia de una guerra, tejer indica hogar, cuidado, cercanía y tiempo para la reflexión. Desde que Dinamarca se involucró en la guerra de Irak, he hecho diferentes variaciones de tanques rosas, y tengo la intención de seguir haciéndolo hasta que termine la guerra. Para mí, el tanque es un símbolo de cruzar las fronteras de otras personas. Cuando se cubre de rosa, queda completamente desarmado y pierde su autoridad.»
Cambia algunas de las palabras y estarías escuchando a un escritor de graffiti urbano. El acto de Joergenson fue coordinado con las autoridades, «basado en permisos» y perfectamente legal. ¿Y si no hubiera sido así, si su grupo hubiera colado el tanque en una plaza pública en medio de la noche? ¿Aumentaría esto su poder o disminuiría su legitimidad? A la izquierda, también publicada en Wooster Collective, hay una obra de arte ilícita y anónima descubierta en Basilea, Suiza.
El arte del graffiti obtiene su raro poder no solo de su postura de confrontación hacia prácticamente cualquier espectador que respete la «cuarta pared» del escenario público que los escritores de graffiti desmontan voluntariamente, sino también de su ocupación de una posición periférica con respecto a la sociedad que critica. Este espacio está abierto a cualquier artista visual que decida presentar su trabajo en público, sin permiso, de una manera que involucre el trabajo con su entorno, y los dos grupos están comenzando a tomar mucho prestado el uno del otro. Los grafiteros están explorando el terreno fértil de los mensajes dirigidos con impacto inmediato e icónico, y los artistas visuales están tomando las calles para comunicarse con el público más allá del espacio autorizado de las paredes de la galería. Este marco social de protesta permite a los artistas producir obras que expresan fuertes valores estéticos sin temor a que la estética de sus obras se divorcie de su mensaje subyacente. Su presencia en nuestro mundo común y desordenado en lugar de la pizarra en blanco de una galería de arte repudia nuestra inclinación a segregar la estética del mundo que destila.
Como mencioné ayer en el contexto de la escritura de graffiti, el arte ilícito creado en el mundo físico ahora tiene el poder de llegar a un gran público a través de su documentación y difusión a través de Internet, y aunque puede faltar parte del placer del descubrimiento, imagínese tropezar con esa fila de tanques en Basilea versus verla aquí: la presencia furtiva de los objetos en el mundo real, y el conocimiento de que muchos otros se han topado con ellos, y otros han caminado junto a ellos sin darse cuenta, no es menos delicioso. Esta accesibilidad es, por supuesto, tremendamente diferente del contexto de la obra de arte en el mundo real; allí, la pieza pronto será descubierta y probablemente removida, si esto no ha sucedido ya. En casos raros, los ciudadanos cabildean y ganan el derecho a que se adopte y «legalice» una obra de arte ilícita, pero esto requiere organización, velocidad y un gobierno de mente abierta. En la web, sin embargo, la pieza está disponible para todos durante el tiempo que sea de su interés, y se puede pasar entre los espectadores, revitalizarse con una nueva discusión y adquirir una vida virtual propia. Esta es una de las formas maravillosas en las que Internet no es como el mundo «real»: todo el mundo tiene una pared para etiquetar, pintar o publicitar, y la fuerza y la relevancia del mensaje de uno juegan un papel mucho más importante en su infiltración exitosa. de la vida de un visitante virtual que cualquier otra forma de comunicación visual o escrita. Los análogos más cercanos al graffiti en la web son los banners web «Shoot the Monkey», los anuncios que debemos ver antes de acceder al contenido «gratuito» y el spam de comentarios de blog, es decir, los anuncios.
Por el contrario, un número cada vez mayor de fábricas de ideas en la web confían en el énfasis compartido de la publicidad y el grafiti en la producción de mensajes gráficos intuitivos y dirigidos que superarán el montón de palabras y tendrán un impacto rápido e inconfundible, como el de Moiz Syed. El recuento de víctimas israelíes, libaneses y ahora de la ONU y el aluvión incesante de críticas a la cultura pop como la de arriba de uno de los muchos concursos de Photoshopping de Worth1000.com.
Si el impulso por la neutralidad de la red falla en el Senado, los contornos de Internet se transformarán de un campo abierto de ideas en competencia a una forma que es mucho más reconocible desde una perspectiva del mundo real: un mundo en el que las paredes virtuales creadas por niveles. El acceso contiene y guía la mayor parte del tráfico de Internet y, por lo tanto, un mundo en el que el intercambio de ideas en la plaza pública está controlado centralmente, con ideas contrarias y no impulsadas por el mercado empujadas a la periferia. Si eso sucede, el mejor análogo para el arte del grafiti en Internet también cambiará. En ese mundo, el artista de grafiti en línea no será el jinete de Photoshop que interfiere con la cultura, el diseñador de información con mentalidad política, o incluso aquellos que garabatean ideas revolucionarias en las paredes de la web; serán los piratas informáticos, cuyos únicos mensajes son los de los más rudimentarios etiquetadores de pintura en aerosol: estas paredes nos oprimen, y Kilroy estuvo aquí. La elección es nuestra, por ahora.
Parte 1 - Visualisando el disenso "El graffiti como arte"